Основное ощущение, что это были не 100 дней, а чуть ли не год, и такого количества разнообразных работ за такой короткий промежуток времени у меня никогда не набиралось.
Эх, вот если бы с такой же интенсивностью и осмысленностью пять лет института проучиться!

Почти исчез страх сделать неудачную картинку, вместо него пришло такое чудесное, лёгкое чувство и понимание, что любая, даже удачная картинка - это только одна из многих возможностей, она сама по себе не окончательна, а неудача как минимум может стать фоном для новой работы. Исчезла всякая печаль от неудачных работ и страх перед «грязью», вместо него пришло отношение к грязи как к среде, - к любым пятнам, затёртостям, отпечаткам и расплывам как к дополнительной фактуре и возможности. 

Стало более понятно, куда двигаться в собственных поисках, какие вопросы себе задать перед началом работы. Стало больше независимости от натуры.

Для меня это был первый опыт рисования как онлайн так и в группе. По опыту знаю, что учиться в группе всегда интересней и продуктивней, не варишься в своем соку, а смотришь как другие делают, вдохновляешься и учишься, вобщем, это доп. стимул что-то делать и чему-то научится. Мне нравится атмосфера в группе - участники не боятся пробовать и публиковать результаты своих проб, выкладывать что получается, доброжелательно общаются и поддерживают друг друга, это главное. Это вдохновляет продолжать работать несмотря на то что получается, может, не совсем то, что хотелось, не унывать — сегодня не очень, в следующий раз будет лучше) Хорошо, что Вы ввели правила поведения в группе - это нужно. Ваш доброжелательный и позитивный настрой передается участникам, и правила в этом помогают. Свой первый опыт онлайн обучения я оцениваю как весьма позитивный))

Курс провоцирует смелость. Вот сама я бы не решилась в данный момент на какие-то техники, а с подачи Елены – рискнула, позволила себе. Например, делала копии Сезанна, Пикассо на а4. Знакомыми материалами. А потом вдруг закружилось и завертелось: шпаклёвки, печать, коллажи из ткани, размашистые абстракции кистью флейц… форматы пошли А3, А2… Это было очень важно. Расшевелили меня эти эксперименты.

Меня вдохновила эта виртуальная встреча с Еленой Тарутиной, ее осознанность на пути художника. Люблю читать ее отрезвляющие и мотивирующие тексты в блоге. Люблю смотреть ее работы, в которых есть тонкость и свобода. Есть содержание, которое читается «между строк», а точнее «между слоями».

О таком обучении я мечтала 15 лет. Изучение современных художников, не классики. Формат мне очень подошёл. Обучение за небольшую плату, без "отрыва от производства". Важнейшая вещь для меня видео. Показ оказался очень важным и в поддержке процесса (я рисую вместе с художником!) и в его пояснении. Поняла, что когда учишь кого-то, показывать необходимо. И не на чьей-то работе, а на своей, от начала до конца. Большое значение для меня имела открытость автора курса, я видела, что это простой человек с сомнениями, у которого нет каких-то специальных условий для творчества, есть большие нагрузки в семье, это почему-то очень помогало. Для меня курс дал мощное расширение кругозора в плане техник, художников, отношения к творчеству, к себе.

Безмерно благодарна Елене Тарутиной за всё, что произошло), я напала на золотую жилу, и схватила жар-птицу за хвост одновременно, теперь главное копать и держаться за хвост) Очень жду новых курсов, а вам, Елена, желаю вдохновения и сил!

Воспринимаю курс,как большой толчок на будущее - позволяет не просто погрузиться в изучение художников, но и приблизиться к пониманию природы творчества.

Уже по завершению многое открылось для понимания и даже больше в реализации, как это сделать.

Одна из полезностей, приобретенных за время курса - ежедневный отчёт, с описанием размышления о проделанной работе.Безусловно, помогает понимание того, что можно тратить 15 минут в день и это уже шаг. Сейчас тоже не хочу сильно расслабляться, есть внутренняя боязнь «скатиться», поэтому все еще рисую без прерывания, а для меня это прямо подвиг - ни один день не пропустила. Даже поняла - это меня на плаву и держит в рутине дня.  Это те минуты, которые заряжают меня по жизни.

Это был уникальный опыт для меня не только как для художника, но и как для педагога.